domingo, 26 de julio de 2009

__La ejecución de la perfección artística__



el otro día disfrutaba del haute couture week fall/winter y estaba precisamente viendo el desfile final de Christian Lacroix que me emociono hasta las lágrimas cuando una amiga que esta a mi lado me dice:

"y cuanto tiempo toma crear uno de esos vestidos"


y yo le respondo, el tiempo que tome es intracendente en comparación con el efecto visual y las emociones que este saque al ser contemplado.

Ya que el haute couture es eso como ya mencione en una actualización anterior, un arte, por lo cual ese tiempo es proporcional con el nivel de impacto que esta obra de arte quiere tener.

y de hecho se a sabido que el promedio de un haute couture peace es de alrededor de 150 horas bordando, plisando, drapeando y cosiendo estos gowns que cada dos años nos hacen suspirar en las pasarelas de los coutureirs, pero ¿como le puedo demostrar a mi amiga la tradición, la disciplina y la perfección de un haute couture peace?

bueno gracias al kaiser Lagerfedl, que publico en el sitio web de Chanel un vídeo titulado:

"How make a haute couture piece"

y que mejor manera de mostrar esa disciplina que aquí, espero lo disfruten, y tomen en cuenta lo que lleva realizar estas fantasías artísticas, pure haute couture...


viernes, 10 de julio de 2009

__Haute Couture Week__


Christian Dior dijo una vez:

"La moda viene de un sueño, y este es una evación de la realidad"

mientras que el kaiser Lagerfeld para Chanel definía un desfile de haute couture como:

"Un ejercicio de fantasía, no una lección de ética y elegancia"

pero de por si un desfile de haute couture ¿que encierra realmente?. Es acaso solo una presentación elitista de lujo o el descontrol de los sueños de un genio creativo.
Lo que si voy a decir es esto, el haute couture como definición mas allá de lo que sea es muy variada, debido al hecho que, esta basada en el sentimiento humano en toda su expresión, es cuando un genio creativo, conocido como couturier despliega la tradición del pasado para preservar sus sueños en el futuro. Por lo cual si el haute couture tuviera una definición seria un Arte...

Y la pregunta es porque hablo del haute couture, simple, porque ya hace dos dias, termino el haute couture week en París, y como en cada edición queda demostrado porque Paris es la capital de la moda por antonomasia, por su despliegue de magistralidad y perfección. Mas allá de que estemos en tiempos de crisis y muchas firmas esten en riesgo, como el caso de Lacroix que presento su ultima colección de haute couture desgorrándonos el corazón a muchos, otros como Galliano para Dior lo toman como un periodo ideal para reinventarse y volver a su ADN, a la época de diseños mas simple, inspiraciones mas etéreas, dejando de lado a Egipto, a Juana de Arco o el Renacimiento como inspiración y presentando colecciones intimas y llenas de encanto.

La moda esta cambiando, las casas tradicionales de moda le abren las puertas a nuevos talentos al club como Alexis Mabille, lo cual otorga un resurgimiento y mantenimiento del haute couture como disciplina.

Bueno hoy pretendo hablar de las colecciones de haute couture que acaban de pasar h
ace dos días, de la temporada fall/winter. Pero creo que es mejor dar un vistazo a la temporada anterior, para poder comparar con las siguientes colecciones y notar la evolución de los ateliers de haute couture en esta época de crisis.

_Valentino:

Esa temporada era el debut en haute couture de sus nuevos directores creativos, los cuales se centraron en el clacisismo de la firma y la nostalgia del glamour de los años 30, siluetas sirena, un magistral manejo de plumas y un despliegue de opciones de coctel le dan vida a esta coleccion.
























_Jean Paul Gaultier:

Gaultier se centra en una colección donde prima la elegancia por sobre la teatralidad, basandose en el contraste bicolor del blanco y negro y el bordado lineas simulando juegos de ortografia.
























_Christian Lacroix:

Lacroix esa temporada plantea su fantasia en su maxima magnificencia como es caracteristico en su atelier, siluetas barrocas, superposicion de elementos, cristales y bordados resaltando areas como dobladillos, escotes y mangas.

























_Karld Lagerfeld by Chanel:

El kaiser Lagerfeld plantea el blanco como just motive con siluetas geometrizadas sobretodo en hombros y la
s contrasta con la suavidad de los bordados organicos y fluidos en ruedos y en los tocados hechos en papiroflexia.

























_Armani Privé by Giorgio Armani:

Inspirado en Shangay, Giorgio plantea una silueta escultorica, atrapada por una silueta comunmente en negro como base con juegos de cristales en dobladillos en torsos o en drapeados, siluetas simple sin mucho volumen y relieves en 3D.

























_Elie Saab:

Se llena de romanticismo con una paleta de tonos pasteles y blancos planteando una silueta heterea y enigmatica, se centra en drapeados y juegos de encaje que desdibujan la silueta a traves de transparencias.
























_Christian Dior by John Galliano:

Inspirado en la pintura del Renacimiento para crear una colección avant garde donde los volumenes se llenan de fantasia en los ruedos y las mangas de gown de silueta palabra de honor o sirena.

viernes, 26 de junio de 2009

__La Guardiana de la industria__

"O sabes de moda o no sabes" esa es la insignia de este verdadero icono de la industria, temida, amada, admirada; faltan palabras para describir a esta mujer que se a transformado en la "guardiana de la industria de la moda" no se puede hablar de otra mujer mas que de Anna Wintour, editora de Vogue magazine.
Anna Wintour es claramente quien llevo a Vogue a otros horizontes, ya que bajo su legado Vogue se emplio en las ediciones de:

Teen Vogue
Mens Vogue
Vogue living


Además ella bajo su legado a descubierto a una serie de editores, fotógrafos, diseñadores, modelos, etc. Es decir no es raro el hecho que ella contactara al presidente de Christian Dior para que contratara a un joven John Galliano como director creativo de la firma Dior, y ya a 12 años de la llamada que hizo Anna John es claramente uno de los pilares de la industria.


Aunque claro en la vida de Anna no todo es lujo y admiración, es bien sabido de su carácter y como este a repercutido en su vida, es decir la inspiración para "El diablo viste Prada" es obvia, pero mas allá de que sea conocida mas por su carácter que por sus logros, el hecho de que haya llevado a la industria y a Vogue a nuevos horizontes es una clara señal de que es una mujer que le a dado un giro al mundo de la moda, revolucionandola con una visión fresca, contemporánea, vanguardista y llena de estilo.


A modo personal creo que mas allá del carácter de Anna, de los ataques de PETA por el uso de pieles, de su temperamento. Esta mujer a sido el pilar de un mundo que le debe demasiado, ya que ella quien llevo por ejemplo a Marc Jacobs donde esta hoy, a ser uno de los mejores diseñadores de la industria con dos desfiles en Bryan Park y con la dirección creativa de Louis Vuitton. Sin contar que le a dado un nuevo giro de vanguardismo a Vogue como catalogo editorial, llevándonos a una fantasía al hojear cada una de las paginas de una revista que comprende ser "Una revolución de estilo" guiado por su propia guardiana de la moda.


__¿Que es moda?__


Que mejor manera de empezar con esta aventura que definiendo unos cuantos términos, especialmente uno de tanta embergadura como es la palabra "moda".

Para muchos la moda lo es todo, para otros no es nada, pero la gran mayoría no sabe a que se refieren al hablar de esta, el trasfondo social y psicológico que esta trae, y por sobretodo la relevancia en la vida de una sociedad en constante interacción.

Por lo cual empecé mi búsqueda de la definición de moda, primero recurrí a la opción mas "básica" la querida wikipedia, la cual presenta una definición bastante precisa, pero a la vez limitante, además de basarse en la moda como estilo de vida y como representación de una época y momento determinado. Pero este articulo carece de algo, primeramente lo citare y luego seguiré con este comentario:

La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir, algunos usan ropa más reservada, otros más extrovertidos, más elegantes, etc., aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como las antes mencionadas.

La moda para muchos puede ser un estilo de vida como para los diseñadores y los modelos. Los estilos y tendencias deben de ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda; las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que alguien se pueda ver moderno, se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter, fisonomía, edad, pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo misma para que en realidad comunique esa moda que le atrae. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos.

Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII, Luis XIII rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de un centuria.

En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas.

Luego de este primer esbozo de moda, decidí buscarla por mi propia cuenta, salí a la calle, y me llamo mucho la atención que dos personas se me acercan y alaban mi pañuelo Louis Vuitton (el cual debo admitir que es de hace 4 temporadas) y se refieren a mi como una persona "a la moda", lo cual me resulta contradictorio con la definición de wikipedia, pero ahí entendí algo: que para las personas la moda va mas alla de ser lo últimi en bajar de la pasarela y no corresponde precisamente a la última portada de Vogue con Lara Stone va mas allá, las personas no ven como moda el último bolso de Chanel de charol acolchado con salida para el Ipod, sino que Chanel es moda, ellos asocian en si la iconografía de una casa de moda, o un estilo como moda. Ya sea el mismo monograma de mi Pañuelo Louis Vuitton o el acolchado clásico de Chanel. Para mucha gente moda es eso, simplemente una iconografía facilmente reconocible gracias a la repercusión de los medios.

Ya se lo que entiende la gente y aun así no estoy conforme con el entendimiento que tengo de lo que es moda, peor luego en la soledad de mi habitación observando una Vogue de 1992 titulada la revolución de la moda lo entendí todo, la moda es eso, Una Revolución, un grito de identidad en una sociedad, y va mas allá de que gritemos enfundados en Balenciaga y Christian Lacroix, sino que ese grito de moda diga quienes somos.